«Восемь мечт»: Андрей Богатырев возглавил жюри короткометражек на кинофестивале «Восток&Запад. Классика и Авангард»

Говорят, что талантливый человек талантлив во всем. Нашему корреспонденту повезло взять интервью у по-настоящему интересной и разносторонней личности - председателя жюри конкурса короткого метра «ШАГ» кинофестиваля «Восток&Запад. Классика и Авангард» Андрея Богатырева.

Режиссёр, продюсер, сценарист, актёр, монтажёр, музыкант - это лишь часть профессий, которыми овладел наш гость. Поэтому не удивительно, что Андрей Богатырев не только возглавляет жюри, но и представляет в открытом конкурсе российских фильмов «Сплетенные параллели» свою картину – «Красный призрак» (16+).

Отметим, это фильм вышел в прокат в 2020 году. Лента рассказывает о неуловимом партизане, который во время Великой Отечественной войны в одиночку убивает десятки фашистов. Он будто на охоте -  находит жертву и не оставляет ей даже шанса, при этом все попытки выследить оказываются провальными. Поэтому захватчики дали прозвище советскому «мстителю» - Красный призрак.

Фото: 1743.ru

Немного об Андрее Богатыреве.

После окончания режиссерского факультета ВГИКа, в 2011 году он снял дебютный полнометражный фильм «БАгИ», где стал автором идеи, режиссером и даже композитором. Именно эта кинолента в итоге принесла ему несколько наград на Московском международном кинофестивале (ММКФ):

• ММКФ - специальное упоминания жюри в программе «перспективы»;
• МКФ в Ванкувере - приз за лучший дебют;
• МКФ в Оренбурге - приз имени Александра Саморядова.

Также его неоднократно поощряли за киноленты «Иуда», «Красный призрак». Однако сам Андрей Богатырев признается, что все награды сейчас мало что значат, так как они зачастую не показатель таланта режиссера или хорошего кино.

- Очень часто жюри выбирает фильмы по каким-то своим вкусовым качествам. В искусстве самая распространенная схема как с Ван Гогом, когда он всю жизнь рисовал картины, но никто их не покупал. Хотя у него брат был продавцом картин. А потом, когда он умер, все поняли, что это великий художник. Это, конечно, гипертрофированный пример, но похожие ситуации встречаются в киноиндустрии часто.

Но все-таки у Вас достаточно много наград и поощрений за работы. В чем секрет Вашего успеха?

- Я с детства, лет с семи, наверно, хотел заниматься кино, мечтал стать режиссером. Что-то у меня получается, что-то нет. Вот «Красный призрак» получился, он людям понравился. Он очень долго шел к кинотеатрам – мы семь лет его делали, он три года лежал на полке. Мы обошли все кинотеатры, телевизионные компании, и нам все отказали. И вот наконец-то сейчас он дошел до зрителей, им нравится фильм.

Фото: 1743.ru

Кто такой Красный призрак? Расскажите, как снимался этот фильм.

- Это советский супергерой. Дело в том, что, когда мы думали над этим фильмом, то пришли к выводу, что американский супергерой – это персона, тот же Бэтмен, Супермэн. Мы долго решали, как можно это  переосмыслить на русский менталитет. Ведь у нас другое отношение к личности, более, может быть, азиатское. Поэтому мы поняли, что Красный призрак, как образ неизвестного солдата, - это собирательный герой. То есть, если один погибает, то на его место встает другой, и получается, что Красного призрака невозможно убить. Это дух, который живет у нас. Потенциально, каждый может стать Красным призраком.

Фото: предоставлено героем публикации.

Какой фильм Вы мечтаете снять?

- Пока я ждал, что «Призрака» кто-то купит, написал восемь разных историй. Это вот восемь моих мечт. Туда вошли и космические, и постапокалиптические фильмы, и фэнтези. Я мечтаю снять фэнтези по древнеславянской мифологии. У меня есть несколько задумок. Например, фильм ужасов по славянским и языческим сказаниям. Еще у меня есть мечта снять трилогию, как «Властелин колец», только в нашей мифологии. Еще хочу снять фильм по Виктору Пелевину - очень люблю «Чапаева и пустоту» (роман) .

Также Андрей Богатырев рассказал, что хотел бы «расширить» вселенную «Красного призрака».

- У нас есть такая идея – вторую часть сделать во времена 1812 года, а третью – в эпоху татаро-монгольского ига. То есть разворачивать образ красного призрака, уходя глубже в образ всенародного спасителя, который существовал во все времена.

Фото: 1743.ru

Вы вместе с Сергеем Шнуровым и Тиной Канделаки работали над сериалом «Чума!». Расскажите об опыте работе с такими известными личностями.

- Знаете, когда-то был Высоцкий, Цой, а сейчас Шнуров. Он, на мой взгляд, имеет такое влияние на российскую культуру, которое распространилось во все стороны – и в кино, и в музыку и в некую постмодернистскую модель взаимодействия артиста и публики. Он открыл, что можно стебать, жестко стебать свою аудиторию, а аудитории это будет только нравится. Но это все на самоиронии, которую я люблю. Я представитель такой концепции «Улыбайтесь, господа!». «Самые большие ошибки в мире делаются с серьезным выражением лица», - это то, что сказал барон Мюнхгаузен в фильме «Тот самый Мюнхгаузен» Марка Захарова.

По словам Андрея Богатырева, Сергей Шнуров своим творчеством показывает и на негативные моменты, которые можно было изменить. В тоже время Тина Канделаки – хороший продюсер, который «чувствует веяния современного мира».

«Веяния у современного мира». А что сейчас в «тренде» у зрителя?

- Все тоже самое, что и две тысячи лет назад – он хочет искренности и любви. Любви в широком смысле слова. Я хочу, как зритель, сопереживать и через произведение искусства быть в диалоге с его автором. В этом смысле мы хотим общения, сопереживания, эмоций.

Вернемся к кинофестивалю. Вы - председатель жюри короткого метра. На что будете обращать внимание при оценке картин?

- На почерк режиссера, внятность истории, интересность и креативность мышления, живость, эмоциональность, искренность. Короткий метр должен быть более хлестким, быстрым. Он должен за маленькое количество времени драматургически зацепить зрителя.

Что бы Вы посоветовали зрителям?

- Пожалуйста, смотрите российское кино больше. Не бойтесь ошибиться. Не очень хороший фильм – это тоже весело. Но в боязни посмотреть плохой фильма вы можете пропустить хорошее, не найти тот бриллиант.

Фото: 1743.ru